Мир творческой личности

опыт научной рефлексии:
  • гуманитарные представления о сущности творческой личности,
  • полные тексты исследовательских интервью с музыкантом, художником, скульптором, кукольником,
  • психологическая интерпретация интервью.
Монография. Уфа, 2009. - 194 с.
моя книга совсем не для того, чтобы вы жили и поступали так, как живут герои моего исследования. творчество начинается с жизни по-своему, с поступков по-своему, с разговоров по-своему
Книга создана на материале научного исследования, проведенного в Томском государственном университете на Факультете психологии. Теоретический анализ философских и психологических представлений о сущности творчества и творческой личности дополнен примерами из жизни Ван Гога, Поля Гогена, Леонардо да Винчи, всемирно известного композитора томича Эдисона Денисова и других выдающихся людей.

Исследование построено на научно-психологической интерпретации свободных интервью с известными томскими деятелями искусства: Петром Гавриленко, Алексеем Пиоттухом, Леонтием Усовым и Владимиром Захаровым. Записи интервью приведены почти дословно, в них раскрыты цели и ценности собеседников, приведены случаи их жизни, представлены рассказы о неудачах и рабочем процессе, истории непростого пути.

Книга адресована преподавателям и студентам психологических, культурологических и других гуманитарных специальностей, преподавателям искусств любого уровня (колледжи, музыкальные школы и школы искусств), амбициозным родителям, и широкому кругу читателей, интересующихся культурой, искусством и жизнью выдающихся людей.
вы можете понять насколько интересна вам эта книга, прочитав отрывки из нее
ГЛАВА I
СОВРЕМЕННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О ПРИРОДЕ И СУЩНОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ В ГУМАНИТАРНЫХ НАУКАХ
1.1. Истоки становления творческой личности: наследственность и воспитание
Как и многие первые научные исследования, мое начиналось с неясных и туманных вопросов: что такое творчество, и что такое искусство? Для меня тогда эти понятия не отличались – «творчество» и «искусство». И поскольку непонятно было, что читать и в каком направлении двигаться, я взяла в руки сборник «Психология художественного творчества» . В нем я нашла статьи 35 авторов разных школ. Эта книга дала мне понять, что именно мне интересно и куда идти. Я нашла книги тех авторов, которые мне созвучны, и начался интересный познавательный процесс.

У меня, к сожалению, не сохранились цитаты и записи из книги Н.В. Гончаренко «Гений в искусстве и науке», но это первая монография о творческой личности, которая меня заинтересовала темой выдающихся личностей.

Следующий увлекательный роман у меня был с Э. Кречмером, вернее с его книгой «Гениальные люди». Кречмер исследовал много родословных гениальных людей. Поскольку он клиницист, то и выводы его касались наследственности, жизни рода и особенностей характера выдающихся людей. Конечно, сейчас мы понимаем, что это узкий взгляд на природу гения, тем не менее, труд Кречмера очень любопытен.

Кречмер пишет: «Сегодняшнее состояние исследований позволяет считать установленным, что существенной причиной достижений высокоодаренных людей является именно наследственность, а не внешние факторы окружающей среды. <...> Корреляционно статистические подсчеты показали, что в области интеллектуальных возможностей влияние наследственности намного превосходит воздействия окружающей среды».

Кречмер много пишет о «культивировании одаренности» определенного направления: «ручейки определенных частных одаренностей в процессе семейного культивирования сливаются в четко выраженное русло таланта». А когда талантливые люди вырастают на «непредвиденном месте», то в таких случаях «следует обращать внимание на социальное положение его предков» внутри своей социальной среды: «оно может указать на увеличение признаков одаренности в роду». Хотя, как он отмечает, резко очерченная социальная одаренность в одной области делает человека уверенным в своем деле, но резко суживает его возможности за ее пределами.

Далее Кречмер возражает А. Адлеру, который считает, что стремление к успехам и достижениям основано на чувстве неполноценности: «Проблему исключительных достижений уже потому нельзя исчерпать универсальными невротическими формулами, что здесь никак не обойтись без учета фактора основанной на наследственности одаренности. Тысячи тщеславных невротиков сверхкомпенсируют свои слабости, и, при всем напряжении их сил не возникает ничего, кроме неврозов, пустой театральности или вымученных посредственных творений. Лишь немногим удается достичь на этом пути заметных социально-значимых результатов…». И очень интересно Кречмер развивает эту мысль дальше: «Но и сама сверхкомпенсация возникает отнюдь не у всех витально слабых людей… В действительности сверхкомпенсация возникает лишь там, где уже в первичных задатках человека наряду с определенной витальной слабостью содержаться и стенические компоненты, истинные факторы позитивного ощущения силы и позитивной энергетики… Если личность в достаточной мере обладает упомянутыми частичными стеническими задатками, то они под действием астенических компонентов перевозбуждаются и, в предельных случаях, подвигают на высшие достижения. Таким образом, творения высшей душевной силы возникают не из простой силы – равно как не из мимикрии простой невротической слабости, – но из внутренней полярности противонаправленных стеническо-астенических напряжений. Во многих случаях эта полярность появляется вследствие большой несхожести отцовской и материнской наследственных масс…».
...
1.2. Аутентичность, подлинность и трансцендентность творческой личности
В отличие от клинических психологов и педагогов, гуманистические и экзистенциальные психологи не считают наследственность и воспитание определяющими факторами становления творческой личности. Не прошлое, а будущее и настоящее, по их мнению, является главным временем человека. Потому мы в трудах представителей экзистенциально-гуманистического направления не найдем исследования причин почему человек именно такой, какой он есть. Их позицию называют феноменологической – они рассматривают творчество и жизнь как переживание, и интересуются тем к чему человек стремится, и зачем он делает то, что он делает.

К. Роджерс видел творчество не только и не столько в создании чего-то нового, но, прежде всего, в создании новых граней собственной личности. Главным побудительным моментом творчества является стремление к развитию, расширению, совершенствованию, зрелости. Когда человек открыт всем сторонам своего опыта и все ощущения его организма доступны его сознанию, новые продукты его творчества скорее будут созидательными и для него самого, и для других.

А. Маслоу считает что, удовлетворив низшие потребности (физические потребности и потребности в безопасности) и социальные потребности (потребность в принадлежности, любви, уважении и признании), человек устремляется к высшим потребностям – потребностям в познании мира, потребностям гармонии и красоты, и к потребностям самоактуализации – реализации своих способностей и талантов.

А. Маслоу пишет, что понятия творческого человека, человека с творческой установкой и понятие здоровой, самоактуализирующейся, полностью человечной личности сходятся все ближе и ближе, и возможно, это одно и то же. Маслоу приходит к выводу, что художественное образование значимо не столько для появления художников, музыкантов или произведений искусства, сколько для появления лучших людей. Говоря о творчестве, А. Маслоу имеет, прежде всего, в виду способность к импровизации и вдохновению, а не большие творческие достижения и получение произведений искусства.
...

Я могу подтвердить этот тезис своим опытом исследования. Один из моих самых талантливых исследуемых – Володя Захаров (конструктор-кукольник, поэт, сценарист, режиссер, актер) ничего не делает в жизни без любви и творчества. Дом его – это сказка: люстры, двери, лестницы, перила, столы, стулья, кровати – все сделано им самим из замысловатых коряг и веток, причем сделано не в виде прямоугольников и столбиков, а сохранена первоначальная природная пластика дерева. Кухонный стол у него – на цепях висит, в доме есть настоящий камин, обложенный камнями, винтовую лестницу поддерживают фигуры сидящего мальчика и красивой девушки. Володя, кроме того, очень вкусно готовит, тоже вкладывая много выдумки и любви в свои пироги, пловы, мясо и т.д. Театр он себе тоже построил сам, и это совсем необычный театр. Я так понимаю, что для Володи театр – это образ мысли и жизни, а не работа.
...
1.3. Творчество как предназначение и призвание
Русские философы говорили о том, что природа творчества – внеличностная. Н. Лосский источник развития человека видит в «целестремительности» внутреннего мира человека. Он вводит такой термин, как «самодовлеющее стремление» – стремление человека к чему-то самоценному, что не является средством для чего бы то ни было и что характеризует его как индивидуальность. Лосский составил вертикально ориентированную классификацию людей: тех, кто обслуживает свои физические потребности (чувственный тип); тех кто захвачен преимущественно самоутверждением в разнообразных формах (эгоцентричный тип); и тех для кого наибольшую ценность представляет то, что выходит за пределы его физической индивидуальности и его эго (сверхличный тип). К последнему типу он относит религиозных подвижников, великих художников и теоретиков, которым открываются действительные связи явлений. Лосский тонко замечает, что у выдающихся художников, ученых, общественных деятелей самолюбие, честолюбие и другие качества эгоцентрического типа могут быть чудовищно развиты, но все же они обладают высокой способностью стушевываться перед сверхиндивидуальным, делаться носителем его. Сверхличный уровень ярко выступает в жизни и творчестве великих людей, но и самые обыкновенные деятельности заключают в себе на каждом шагу сверхличные элементы: это всякое непреднамеренное и бескорыстное проявление любви к делу, к другому человеку. Таким образом, Лосский обозначает «вертикаль», иерархию уровней развития, на верхнюю, «сверхличную» ступень которой поднимается человек любого психологического типа, когда он раскрывается как творческая личность.
...

Яркое подтверждение самодовлеющего стремления и движения в духе, а не в мире мы находим в биографиях великих личностей. Винсент Ван Гог, например, всю жизнь стремился только рисовать и служить живописи – ни жизнь впроголодь, ни отсутствие признания со стороны коллег-художников и современников, ни полное отсутствие покупателей его картин не останавливало его. Ему совершенно чуждо было стремление приспособиться к этому миру, ему незнаком был плен необходимости, им двигал только поиск новых тем, идей, настроений, цветовых гамм. Леймари, биограф Винсента, отмечает, что „онтологическая драма его судьбы – жажда самопожертвования до конца", однако самопожертвования, добавим мы, связанного со служением какой-то великой и значительной идее. После всех тягот существования миссионерский пыл Ван Гога только разгорался с новой силой. Всю свою жизнь он подчиняет идее служения будущему: «Я до сих пор надеюсь, что работаю не только для себя, и верю в неизбежное обновление искусства – цвета, рисунка и всей жизни художников. Если мы будем работать с такой верой, то, думается мне, надежды наши не окажутся беспочвенными» (из писем брату Тео). При этом Ван Гог полностью отдает себе отчет в том, что его идеи и дела являются реальностью лишь с точки зрения будущего, а не настоящего, что он сам, и мир, который он создает вокруг себя и в своем искусстве, „выпадают" из социального окружения, и в самом узком и в самом широком смысле слова. Обывательское недоброжелательство и даже подозрительность по отношению к художнику, явлению редкому и глубоко ненужному, нежелание позировать, одиночество – все это сопровождало его всегда. «Едучи сюда, я надеялся воспитать в здешних жителях любовь к искусству, но до сих пор не стал ни на сантиметр ближе к их сердцу» (из писем брату Тео).
...

Швейцарский ученый К.Г. Юнг первый из психологов заговорил о трансперсональном измерении человека. Он писал, что творческая личность всегда имеет предназначение и верит в него, это предназначение как божественный закон, от которого невозможно уклониться. И тот факт, что не все доходят до цели, что многие погибают на собственном пути и канут в безвестность, ничего не значит для того, кто чувствует предназначение. «Кто имеет предназначение, кто слышит голос глубин, тот обречен» И «только тот, кто сознательно может сказать «да» силе предстающего перед ним внутреннего предназначения, становится личностью… В том и состоит величие и искупительный подвиг всякой настоящей личности, что она добровольно приносит себя в жертву своему предназначению». Развитие личности, пишет Юнг, повинуется не простому желанию, а необходимости внешней или внутренней. Развитие личности от исходных задатков до вершин личностного мастерства – это «"харизма и одновременно проклятие": первое следствие этого развития есть сознательное и неминуемое обособление человека из неразличимости и бессознательности стада». Это – одиночество. И вставшего на этот путь не избавят ни успешное приспособление, ни подлаживание под существующее окружение, ни семья, ни общество, ни положение, пишет Юнг. Однако развитие личности означает, прежде всего, верность своему закону. Верность своему закону – это установка наподобие той, которую верующий должен иметь по отношению к Богу. «Однако решиться на собственный путь можно только в том случае, если он представляется наилучшим выходом». Если человек лучшим находит какой-нибудь другой путь, например, конвенции моральные, социальные, политические, философские, то он идет по нему и развивает не самого себя, а нечто коллективное, считает Юнг.
...
1.4. Целостное пространство мира творческой личности
Мы рассмотрели большой комплекс научных положений о феномене «творческая личность». Так что же, все-таки, определяет судьбу человека – от чего одни становятся творческими, выдающимися, а другие средними обывателями, стандартными потребителями? Мы увидели, что клинические психологи находят множество доказательств в пользу того, что существенной причиной достижений выдающихся, творческих личностей является наследственность и семейное воспитание. Социальные психологи отдают преимущество социальным факторам в развитии и реализации творчества. Экзистенциальные философы и психологи, размышляя о творчестве, говорят не о наследственности и воспитании талантов, а настаивают, на том, что человек сам выбирает свои цели и путь к ним, сам ставит себе задачи и сам находит их решения, и выбор в пользу творчества – это всегда мужественный выбор. Философы и трансперсональные психологи считают, что выдающаяся личность ищет и находит свое предназначение и призвание в мире.

Психология с конца ХХ стремится отмежеваться от традиционных дихотомических представлений о человеке: наследственность или воспитание, богатый опыт впечатлений или собственный выбор, призвание или трансцендентный опыт определяет путь человека. Мышление современного гуманитарного специалиста системно: и гены, и воспитание, и окружение человека, и социальная историческая ситуация, и собственный выбор, и воля, и трансцендентный опыт участвуют в формировании судьбы личности. Причем, ни одна из составляющих не имеет преимущества перед другой, так же как в калейдоскопе очередность попадания камешков в трубку не определяет получающиеся картинки в целом.

Одна из версий динамики развития человека может быть прочитана у Л.Н. Гумилева и его последователей: для творческой деятельности требуется повышенная способность к напряжениям, а любые усилия живого организма связаны с затратами некоего вида энергии: обычно у людей, как у живых организмов, энергии столько, сколько необходимо для поддержания жизни. Если же организм человека способен вобрать энергии из окружающей среды больше, чем необходимо, то человек формирует отношения с другими людьми и связи, которые позволяют применить эту энергию в любом из выбранных направлений.
...
ГЛАВА II
ПРАКТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ
2.2. Исследовательские интервью
В этом параграфе изложены почти полные тексты интервью, практически без правок, потому иногда читателю покажется, что речь респондента некрасива и нелогична. Дело в том, что речь незаготовленная заранее, речь искренняя, всегда не стройная и неправильная. Человек, говорящий искренне о том что его волнует, обычно говорит медленно, подбирает слова для более точного выражения мысли, иногда не заканчивает предложения. Если же речь собеседника психологического интервью похожа на журналистскую (гладкая, логичная), значит нет доверия между собеседниками, значит респондент говорит поверхностные, всем известные истины, то, о чем он триста раз уже думал и говорил. Поэтому для того чтобы Вы, читатель, могли сами судить об искренности исследуемых мной творческих личностей, я не стала изменять тексты и поместила их в первозданном виде, как я их услышала.
ПЕТР ГАВРИЛЕНКО
Живописец. На «счету»:
  • 4 персональные выставки,
  • 18 выставок в составе группы художников,
  • 3 зарубежные выставки,
  • 8 российских коллекций являются обладателями его картин,
  • 5 зарубежных коллекций обладают его картинами.

Первая встреча с Гавриленко… О, это было очень интересно…

Впервые я с ним встретилась в его мастерской в 80-х годах. Мой приятель учился у него в художественной школе и пригласил меня в гости к нему в мастерскую. Петр угощал нас чаем и рассказывал о своих картинах. Говорили, может быть, еще о чем-то, но я не помню – я тогда была мало сознательной в области искусства, а художники для меня были небожители, обитатели другого мира. И эта встреча как-то основательно устроилась в моей памяти.

Когда я приступила к практическому исследованию творческих личностей, я, конечно, очень захотела еще раз встретиться с Петром Гавриленко и расспросить его о жизни. Мы договорились о встрече. Когда я постучала в дверь мастерской с «табличкой» в виде ма-аленькой полоски бумаги, на которой 10 шрифтом «Times New Roman» было написано «Петр Гавриленко» (представляете какая скромность!), на той стороне пространства, разделенного дверью, послышались шаги. В дверь постучали, шаги удалились. А… я растерялась… Звук шагов опять приблизился, дверь открылась: «А представляешь, этим бы все и закончилось!..» У меня парадоксы не быстро обрабатываются, потому я стояла в поиске хоть какой-нибудь реакции. Но Петр будто и не ждал реакций и предлагал мне снять пальто и выбрать себе лучший стул из двух ободранных и заляпанных…

Точнее, еще более первая исследовательская встреча была у нас лет пять назад. Тогда Петр мне показывал репродукции художников, свои картины, критиковал реализм. А я, посмотрев его картины, вздохнула: «Я не понимаю такие картины…» – «Я сам их не понимаю… их не надо понимать…». Через несколько дней иду по Университетской роще и вдруг ясно ощущаю картину Петра «Луна и одуванчик» в области сердца, именно не вижу, а ощущаю, и такая благость все тело заполнила! Удивительно! Да, ничего не понимаю… но что-то происходит!

Под влиянием Петра мое представление о живописи изменилось, я стала видеть Другую реальность.
...
АЛЕКСЕЙ ПИОТТУХ
Домрист (альт), композитор, аранжировщик. Замечен в:
  • лауреат международного конкурса композиторов в Испании, в 2006 году,
  • лауреат международных конкурсов плекторной музыки в Испании в 1999 и 2002 годах,
  • автор множества музыкальных программ (как композитор, оркестровщик, аранжировщик, художественный руководитель),
  • автор большого количества музыкальных произведений.

Алексей удивительно доброжелательный и светлый человек, вокруг него буквально воздух чистый. С ним необыкновенно легко всегда, о чем бы не говорили.

1 встреча

- Расскажи мне, пожалуйста, все события твоей жизни от рождения до сегодняшнего дня.

- Проще всего начать, наверное, с того, каким образом я с музыкой столкнулся… как она вошла в жизнь. Случайно… хотя здесь тоже, если копаться так… то тоже можно найти какие-то пред… пред… начала. Отец мой очень любил музыку и был музыкантом, но не профессионально занимался, а любителем был. Но музыкантом был, я так думаю, неплохим, но, к сожалению, он погиб, когда я маленький совсем был. Он владел разными инструментами. И как-то, может быть, мне это с детства… на подкорку это осело, наверное. И особенно… вот особенно любовь его к музыке, любовь невостребованная, ну потому что просто, запретили ему заниматься музыкой профессионально родители, что, дескать, это не мужское, несерьезное дело, должна быть профессия у мужчин. А музыка… пожалуйста, в свободное время играй. Вот поэтому он не смог получить образования музыкального, и как-то в то же время… с детства я помню, папа играет на аккордеоне, меня это завораживает… я что-то там пытаюсь тыкать тоже… потом пытался имитировать, просто сам с собой играю. Это мне рассказывали, естественно, о совсем маленьком возрасте. Еще тумбочка была такая – трюмо, там резьба деревянная… и я представлял, что это клавиши, и сидел, значит, играл… Ну и так далее…

ВЛАДИМИР ЗАХАРОВ
Конструктор и создатель кукол, сценарист, режиссер, актер театра кукол, поэт. В его архиве:
  • Гран-при на международном фестивале кукольных моноспектаклей в Польше в 2007 году,
  • более 150 механических кукол,
  • более 30 театральных кукол,
  • 6 спектаклей в своем театре (спектакли полностью изготовлены им самим – куклы, сценарии, режиссура, актерская игра, подбор музыки)
  • сделал множество кукол к спектаклям в театре «Скоморох»,
  • 5 персональных выставок резных работ,
  • около 10 персональных выставок кукол,
  • участник около 10 театральных фестивалей в России со своими авторскими спектаклями,
  • участник более 30 театральных фестивалей за рубежом, со своими авторскими спектаклями,
  • автор и исполнитель множества песен,
  • построил свой деревянный театр в 2004 году.

Владимир Захаров – обыкновенный гений. Дом его – обычный сказочный, с камином, куклами, винтовой лестницей, люстрами-корягами и мебелью-корягами. Еда, которой он потчует гостей, тоже обычная сказочная и разговоры тоже самые обычные - совсем сказочные. Сам он похож на самого обычного сказочника, домового или лесовичка, кому как видится. Володя, на мой взгляд, относится к тем редким людям, у которых между мыслью и делом нет расстояния: он не знаком с вопросами о том, можно ли так делать, возможно ли Это вообще, делал ли кто-нибудь Так, и т.д. У него действительно, как у сказочника, – ВОЗМОЖНО ВСЕ!

Интервью 2002 года:

- Расскажи, пожалуйста, о своих родителях и о себе.

- Отец у меня был строгий, скурпулезный, почерк – каллиграфический. Он рационализатор, изобретатель, член ВОИР, охотник, рыболов. Отец погиб, когда мне было 14 лет. И все заботы мужские по хозяйству легли на меня. Отец был очень щедрым человеком, добрым, когда его хоронили, очень много народу пришло. В детстве я боялся отца, у меня были с ним трудные отношения. Лак для своей работы я у него воровал, хотя потом понял, что он мне и так бы дал.

Мама – очень рассудительная, учила нас добру, заботиться друг о друге – все это естественно вошло в нас. Мама – великий книгочей, дома огромное количество книг было. Она – большой мастер рассказывать анекдоты, рассказывать доверяли только ей, потому что никто не мог рассказать так смешно, как она.

Мать поощряла все, давала нам полную свободу.

У меня черты деда – он очень спокойный, был директором колхоза, его очень ценили как специалиста и даже по выходе на пенсию звали на работу.

Я всегда был самостоятельным парнем. Мама мне наставляла: делай так-то и так-то, а потом неизменно добавляла: «а… ты все равно сделаешь по-своему».
...
ЛЕОНТИЙ УСОВ
Скульптор, новатор в области формы – делает портреты, фигуры без названия и с названиями - сюрреалистические.
На сегодняшний день:

  • более 500 скульптурных работ,
  • более 15 выставок в России: в Москве, в С-Петербурге и т.д.
  • более 10 выставок за рубежом: Хельсинки, Бэрмен, Вена, Париж и т.д.
  • более 10 работ в музеях России: в Ясной Поляне, в Болдино, Тарханы и т.д.
  • более 30 работ в частных коллекциях всего мира (больше половины за пределами России).

1 встреча

Леонтий очень гостеприимен, всех приглашает в мастерскую, потчует чаем. Правда, не надейтесь, что он будет с вами рассиживаться. Пока вы пьете, смотрите скульптуры и рассуждаете о чем-нибудь умно, он, как бы ведя заинтересованный разговор, сделает уже какую-нибудь работу. Есть, конечно, темы, затронув которые вы выдернете Леонтия из его рабочего угла. Например, русская литература, или христианство, или русская история. Гости у Леонтия всегда есть, но, как ни странно, это не мешает ему работать, и делает он очень много. С большим трудом нам иногда удавалось остаться на часок вдвоем, чтобы я таки расспросила Леонтия о его жизни (да и то иногда приходил какой-нибудь гость и его приходилось удалять на кухню).

- Вы начали говорить, что Вы знаете, что Вас привело (это мы «расправились» с очередным гостем и вновь начали говорить).

- Конечно. Есть вещи трудно выразимые… есть слово, есть музыка, есть молчание, есть пластика… Я не знаю, я как родился, всю жизнь хотел заниматься чем-то таким… когда был маленьким - актером хотел стать. Все это было сложно… нас было восемь у отца с матерью. Я седьмой ребенок в семье. Родился в Архангельской области… Отец рано умер. Рабочим сцены работал. В Ачинске потом актером. Проработал два года и понял, что искусства в театре нет. Все есть, кроме искусства. Сам театр по себе – это высокое великое искусство, а театр, да еще городской… а актеры… Это совершенно не то, о чем я думал. Было мне лет 24 – 25 – я взял карандаш и начал рисовать. Я думаю: выход же есть, на самом деле. Самый простой какой – взять карандаш и рисовать.

- Вы говорите, в театре нет искусства. А что, с Вашей точки зрения, искусство?

- …личное интересовало. Ведь каждого интересует собственная судьба. И не ты вокруг всех вертишься, а все вокруг тебя вертятся… по ощущениям, да… А что такое актер городского театра? Все приблизительно, на мой взгляд казалось… А я же научился актерскому искусству… Все настолько приблизительно, все только обозначено, нет глубины. Самое главное – нет глубины. Актер приходит… самое большое сезон отыграет… все, спасибо – уходит. Человек не дрожит… А я хотел заняться тем, что наверху, ниже меня не интересовало. Вот, несмотря на этот театр, я стал заниматься изобразительным искусством. Потихонечку так. Рисовал маслом… но театр заедал… потому что работы было очень мало… такие пропуски были очень большие. Потом решил бросить.

Но везде постоянно изобретал себя, конечно… насколько мог. Это очень плохо, конечно… а в некоторых случаях очень хорошо. Я думаю, что в любом случае это прекрасно, что так случилось. Ну вот, я сам себя изобретал… ну, это слово такое… скорее техники хватает… Да, форма, которой я достиг – единственная в мире. Я по миру-то поездил, знаю. Это специалисты и искусствоведы говорят. Поэтому я хожу гордым. Как я думаю - блаженный идиотизм (смеется).
...
2.3. Исследовательские гипотезы
2.3.1. Результаты содержательного анализа данных исследования
В результате слушания записей бесед и чтения транскрибированных текстов я выделила такие смысловые единицы, которые показывают то особенное, уникальное, что делает человека выдающимся, значительным. Представляю заинтересованному читателю результаты моих находок.

Во-первых, в текстах интервью моих соисследователей я обратила внимание на позитивный опыт детства: детство богато яркими переживаниями, в окружении творческих личностей были люди, которые оказали влияние на их творческое становление.

Например, Володя рассказывал: «В школе было достаточно много таких светлых людей. Учитель географии Олег Филиппович – это человек, который делал из нас мужчин. Он и зарницы организовывал, и туристический лагерь организовывал…». «Прошло безумное количество лет, а я все это знаю, благодаря этому человеку, который говорил: "нефиг держаться за мамкину юбку…"». «Мама – великий книгочей, дома огромное количество книг было. Она – большой мастер рассказывать анекдоты, рассказывать доверяли только ей, потому что никто не мог рассказать так смешно, как она». «Мать поощряла все, давала нам полную свободу».

Петр рассказывал об учителях: «…от первого сельского учителя в пригороде Красноярска, самоучки-художника. На наше счастье очень душевный, на наше счастье бездетный, и нам уделял много внимания. Сколотил группу вокруг себя… Обучал как мог, как умел. Замечательный, очень хороший был старикан».

Во-вторых, на протяжении всей жизни творческих личностей прослеживается самодовлеющее стремление, стремление к чему-то самоценному.

Например, Алексей это стремление описывает так: «Наиболее яркие впечатления – то, что опять-таки с гитарой связано… то есть это когда мне начал потихонечку приоткрываться мир музыки…». «Просто интерес был жуткий. Просто мне показалось таким везением, таким счастьем, что внезапно зашел человек, учитель будущий, в школу на уроке… мол так и так, объявляется набор…».

У Леонтия это стремление было менее осознанным: «я как родился, всю жизнь хотел заниматься чем-то таким…», «хотелось обязательно что-то такое – для чего-то же человек родился», «всю жизнь хотел заниматься искусством, неосознанно…».

Володя рассказал другую историю: «я в школе много чему научился, но научился по собственной инициативе, потому что охота было что-то делать, строгал что-то, паял, физику изучал с опережением…», «я занимался не только ориентированием, я бродил по лесам, изучал это все, резал из дерева… я перепробовал все материалы, какие там были…».

В-третьих, неотъемлемая черта творческих личностей – это способность к трансцендентным переживаниям и сверхчувственное восприятие мира.

У Леонтия это выглядит так: «искусство – это трудно передаваемое словом состояние», «волнуют какие-то неясные чувства, предчувствия, и я их отражаю», «какие-то ощущения, какая-то муза, которую я не могу описать, вот это толкает меня».

Петр так описывает свои трансцендентные переживания: «вдруг я себе отчетливо представил, что я умру, а меня как будто и не было, время-то пойдет и пойдет, и пойдет, а меня нет, и как будто бы и не было вообще. И все, я всю ночь не спал, всю ночь ревел, меня успокаивают, никто ничего понять не может, а что им расскажешь, а как им объяснишь вот этот страх такой?» «Я пил сок березовый в рощице, и такое безоблачное небо, сияющий, такой звонкий сияющий день, голубое небо испещрено березовыми стволами и ветками, и небо, и звенящее такое состояние, и этот вкусный березовый сок прохладный, и эта юность, и это вот ощущение… сейчас это можно сформулировать: тогда я почувствовал, что Бог есть. Вот это вот состояние вспоминается – легкость, счастье…». «Ощущение счастья приходит, когда нет богооставленности, когда ты чувствуешь, что ты не один, что все в порядке, что о тебе там хлопочут – вот ощущение счастья».
...
If a building becomes architecture, then it is art
если вы интересуетесь темой творчества, самореализации и воспитания творческого человека, напишите в форме снизу: "хочу книгу о творчестве" и я вам ее вышлю! совершенно бесплатно
Обращались ко мне? Оставьте свой отзыв! Или задайте свой вопрос
Made on
Tilda